一样的风格跳舞芭蕾是美丽的原因有很多,这是一个婚姻的运动能力和艺术于一体的性能。
甚至舞者本身看起来像一件艺术品。尽管舞者的动作看起来毫不费力的观众,芭蕾不是一个笑话。考虑专家舞者致力于无数个小时每周训练,毫无疑问他们的身体常常反映了这一努力。
感兴趣学习更多关于如何构建一个男芭蕾舞演员形体?我们聊天一个舞者和专业芭蕾舞教练得到一些启示。
注意在语言
在LIVESTRONG.com,我们仔细考虑周围性和性别的语言。我们通常避免语言意味着性别二进制的中立的语言,如“分配女性出生时”(AFAB)和“男性出生时分配”(AMAB)。我们使用“性别”指一个人的社会身份;我们使用“性”指生物学特性。
然而,大部分的专业舞蹈行业仍将人归类为男性或女性,所以我们使用这些术语在本文中。但任何人都可以做下面的练习来提高你的力量和提高他们的芭蕾技巧。
还需要更多的研究来更充分地理解生理差异可能会影响训练的人服用激素的一部分gender-affirming保健。
男芭蕾舞演员的培训程序
虽然专业的男芭蕾舞演员的形体看似小时在健身房的结果,可能不到你想象,根据迈克尔·康奈尔创始人兼首席执行官芭蕾舞对齐方法。在大多数情况下,舞者(无论男女)发展自己的力量从小时精确舞蹈练习,大约一两个小时每周的力量训练。
说完这些,有些力量集中,适当的关键(安全)跳舞,康奈尔说。肩膀和核心稳定性是最大的一个舞蹈演员的训练的一部分。这些肌肉是很重要的在所有的芭蕾舞蹈,特别是当电梯进来。另外,发展核心和肩膀的力量可以帮助舞者免受伤害。
力量练习
这些是一些shoulder-and-core-focused练习康奈尔强调所有芭蕾舞者(或任何人想尝试一个舞者的实力方案)。
1。哑铃开销的新闻
- 坐在长凳上,双脚扎根于地上,一手拿着哑铃。
- 将体重保持在肩膀高度,平行于地面,肘部弯曲90度角。
- 呼气,按下两个哑铃直在你的肩膀上。
- 降低和控制权重回到起始位置。
提示
一个哑铃的肩膀按是更有利的芭蕾舞演员相比,杠铃出版社,康奈尔说。因为哑铃更不稳定,可以帮助一个舞者发展壮大时取消另一个芭蕾舞演员。
2。俯卧撑
- 进入高的木板。你的身体应该让直线从头到臀部的高跟鞋,和你的手应该直接在你的肩膀或稍宽的分开。
- 从高板位置详情(见上图),肘部弯曲45度角你的身体和更低的身体到地板上。
- 按到你的手掌,把地板离你回来高板,仍保持身体在一条直线。
提示
如果一个标准俯卧撑感觉太困难了,你可以修改,删除你的膝盖。此举构建肩稳定和胸部的力量,这两个是必要的执行合伙人电梯时,康奈尔说。
3所示。高的木板
- 脸朝下躺在你的肚子和你的手掌在地板上在你的肩膀和你的脚的底部弯曲你的脚趾在地板上。
- 深呼吸,媒体通过手掌将自己变成一个俯卧撑的位置。你的身体应该让一条直线从脚跟到你的臀部到头顶。
- 画你的肚脐向脊柱和挤压你的臀大肌。
- 看看下面的地板上直接你的头继续在一个中立的位置,你的脖子,正常呼吸。
- 保持至少10秒钟,降低你自己回到地板上。
提示
木板帮助建立你的核心稳定,这有助于保护一个舞者的脊柱损伤,根据康奈尔大学。“舞者”降低椎骨大量滥用着陆跳跃和提升舞蹈的伙伴。一个强有力的核心将减少严重伤害的风险,”他说。
4所示。哑铃木头砍
- 站在你的脚双脚与臀部同宽拿着哑铃一端在每只手。
- 双膝微微弯曲和铰链臀部回semi-squat降低体重对你的胫骨。
- 你站起来,用你的核心swing重量在头部和左。
- 回到semi-squat位置的体重在你右边。1代表。
有氧运动训练
在大多数情况下,舞者从芭蕾舞练习有氧运动。虽然某个人可能只持续一两分钟,运动具有挑战性和绝对峰值舞者的心率。
“附件参与运动越多,我们越快提高心率和强调它的性能,”康奈尔说。“当我们在地板上跳芭蕾舞,我们是滑翔整个体重从工作室的一端到另一端,立即提升心率。”
灵活性和恢复工作
灵活性是跳舞的一个重要部分,尤其是芭蕾。但基因发挥相当大的作用,一个舞者的自然的灵活性——尽管一些舞者不需要花太多的时间与他们的灵活性,其他每周花几个小时伸展。
更重要的是,专业舞者需要花大量的时间恢复,根据康奈尔大学。大多数专家每周花几个小时在工作室,所以伤害预防是一个优先级。泡沫滚动和其他两个原则对许多专业舞者。
“我建议,谁列车严重或强烈的必须因素在恢复工作的过程中,”他说。“(泡沫)轧制和休息不能过分强调。”